TOP 10 : Les meilleures chansons dans l'espace

(Inspiré par la série Netflix Away)

10. Space Truckin' DEEP PURPLE

Un riff irrésistible, une rythmique infernale, un Gillan impérial, et la poésie à la tronçonneuse des pionniers du hard rock.

9. Space Child UFO

La classe et l'élégance éternelles d'UFO pour un morceau bluesy intemporel.

8. Space Police EDGUY

Dans l'espace, rien de nouveau, juste les mélodies et les refrains mille fois entendus dans le continuum espace-temps, mais transcendés par la gouaille du troubadour Sammet, sincère et content de lui, comme si c'était la première fois.

7. Condemned To Live AYREON

Un moment déchirant du space opera musical d'Ayreon : les dix survivants d'une planète détruite par un cataclysme écologique prennent leur envol dans un vaisseau spatial et sont confrontés à leur culpabilité de survivre à tous les autres. Tragique et plein d'espoir à la fois.

6. The Final Countdown EUROPE

Le saviez-vous ? Le célébrissime compte à rebours final est un cri d'adieu à une Terre mourante et l'espoir d'un nouveau départ sur Vénus. 

5. Space Whisperer THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

La rencontre de Depeche Mode et d'Aerosmith dans une galaxie lointaine, très lointaine.

4.  Somewhere Out In Space GAMMA RAY

Du speed metal joué à la vitesse de la lumière : accrochez-vous, ça tabasse comme dans un trou noir !

3. Space Oddity DAVID BOWIE

La poésie sidérale et sidérante du divin Bowie : inoubliable.

2. Rocket-Man ELTON JOHN

Presque la première place pour ce voyage en solitaire, dans l'espace et en lui-même, d'un astronaute qui ne se reconnait pas dans l'héroïsme projeté sur lui, métaphore douce-amère de la solitude hallucinée du musicien sur orbite du star-system.

1. 2nd Law TOM McRAE

La pureté de la voix, le minimalisme de l'instrumentation, tout dans ce "2nd Law" est un cadeau des étoiles.

Top 20 des années RockHard : Mes albums de Metal préférés sortis entre 2001 et 2019

1) Rebirth Angra (2001)

L'album bien nommé de la renaissance d'Angra, après l'indigeste Fireworks, dernier album avec le très talentueux, mais parfois encombrant Andre Matos. Le petit ténor ne se fait pas trop regretter, et la paire Loureiro/Bittencourt s'en trouve comme libérée : l'inspiration et la créativité sont toujours là, et c'est reparti pour de bon.





2) No World Order ! Gamma Ray (2001)

Pas facile de choisir parmi toutes les merveilles de Gamma Ray starring Kai Hansen au micro, mais s'il n'en fallait qu'un, ce serait (peut-être) ce No World Order !, mélodique et rentre-dedans, sur lequel Gamma Ray brille de tous ses feux.

3) The Neon God W.A.S.P. (2004)

Aussi bon et plus ambitieux encore que The Crimson Idol (1992), le "meilleur" des obsessions incestueuses et auto-destructrices de Blackie Lawless, mis en scène avec sa rage et son génie jusqu'au-boutistes habituels.

4) Once Nightwish (2004)

Dernier album avec Tarja Turunen, Once est le requiem désespéré d'un groupe au sommet de sa créativité et au bord du gouffre. Sublime et crépusculaire.

5) The Lost Christmas Eve Trans-Siberian Orchestra (2004)

Le plus Savatage de tous les TSO : la pochette inspirée de Streets - A Rock Opera, la reprise de "Back To A Reason", mais aussi, comme à chaque fois, le merveilleux mélange d'opéra, de rock, de Noël, pour piano, orchestre, et  band, co-interprétés par des pistoleros du metal et des boss du jazz/blues. Éternel.

6) Have A Nice Day Bon Jovi (2005)

Le meilleur du "nouveau" BJ après le virage american rock, amorcé avec Crush (2001). Le dernier grand disque des boys du New Jersey.

7) Lipservice Gotthard (2005)

Personne ne le savait alors, mais Gotthard vivait là ses dernières heures avec l'immense Steve Lee. Sorti en 2005 (le tout aussi excellent et ultime Domino Effect suivra en 2007), c'est certainement ce joyau de classic hard rock feel-good qui restera dans les mémoires, pour toujours, anytime, anywhere.

8) Gambling With The Devil Helloween (2006)

Sorti aussitôt après le grand retour de la saga Keeper Of The Seven Keys (le plutôt moyen KOTSK : The Legacy en 2005) qui a re-propulsé Helloween sur le devant de la scène, Gambling With The Devil rappelle à ceux qui en doutaient que les citrouilles sont toujours là et bien là.

9) Revolve Danger Danger (2009)

D'abord il y a le bonheur inespéré de retrouver Danger Danger avec Ted Poley (mais sans Andy Timmons, hélas), qui a donné à ce disque un côté mythique avant même sa sortie. Mais à l'écoute, Revolve n'est finalement "que" un très bon disque d'un très grand groupe.

10) Labyrinth Of Truths Soulspell (2010)

Handful Of Rain revisité par Angra. Zak Stevens, Jon Oliva et Edu Falaschi eux-mêmes ne s'y trompent pas et donnent leur bénédiction.

11) The Wicked Symphony Avantasia (2010)

Deuxième volet de la trilogie qui fait basculer Avantasia dans le power hard rock symphonique, ce Wicked Symphony en est aussi le fleuron. Une seconde trilogie, aussi féconde et mémorable, suivra.

12) Welcome 2 My Nightmare Alice Cooper (2011)

Alice rappelle ses âmes damnées des années 70 et offre un album rétro-moderne, retour aux sources et testament d'un artiste protéiforme et inoubliable. We're all made of him.

13) Rock Of Ages Cast (2012)

Qui aurait osé le rêver ? Une comédie musicale dans un bar hard rock en 1987 ? Avec Journey, Bon Jovi, Poison, Foreigner, Def Leppard, Whitesnake et Twisted Sister sur la B.O. ? Avec Tom Cruise en Axl Rose ? Eh bien, ça y est, ça existe et c'est tel qu'on l'a rêvé.

14) Space Police/Defenders Of The Crown Edguy (2014)

Héros auto-proclamé du Heavy Metal, Tobias Sammet atteint le sommet de son talent grande gueule, égocentrique et auto-ironique, et fait un carton plein avec ce disque totalement maîtrisé, du mauvais goût aux coups de génie.

15) The Book Of Souls Iron Maiden (2015)

Après 35 ans au sommet, Iron Maiden peut encore et toujours livrer un disque d'une inspiration et d'une richesse éclatantes, et mérite à jamais son titre de plus grand groupe de Metal de tous les temps.

16) The Last Stand Sabaton (2016)

Le power metal sincère et personnel de Sabaton trouve son apogée dans cet album-concept héroïque, tragique, épique et fort-en-gueule.

17) Unholy Savior Battle Beast (2016)

Dernier album du "vrai" Battle Beast, avant la scission en deux entités qui seront désormais moins que la somme de leurs deux parties, Unholy Saviour est le Top Gun des albums de Power Metal : too much et légendaire.

18) The Source Ayreon (2017)

Jazz, hard rock, heavy metal, opéra, celtique, atmosphérique, tous ces adjectifs ne font que circonscrire la richesse inouïe de ce space opera désenchanté.

19) Amber Galactic The Night Flight Orchestra (2017)

À mi-chemin de la new wave, du classic rock et du hard rock, Amber Galactic est une réussite totale, de sa merveilleuse pochette SF post-moderne à ses titres poético-futuristes ("Saturn In Velvet", "Space Whisperer", "Midnight Flyer"), de ses compos à la fois familières et inattendues à ses musiciens d'un autre monde.

20) Rewind, Replay, Rebound Volbeat (2019)

Le fabuleux Seal The Deal And Let's Boogie (2016) semblait indépassable, mais le Metal-Thrash-Western-Rockabilly de Volbeat atteint ici sa perfection mélodique et émotionnelle : le chef-d'oeuvre d'un groupe qui n'en restera sans doute pas là.

Top 10 - Les meilleures reprises metal

10. My Sharona par HAMMERFALL, reprise de THE KNACK (1979)

9. Lay All Your Love On Me par HELLOWEEN, reprise de ABBA (1980)

8. Maniac par AVANTASIA, reprise de MICHAEL SEMBELLO (1983)

7. Push It To The Limit par BATTLE BEAST, reprise de PAUL ENGEMANN (1980)

6. Surfin' USA par BLIND GUARDIAN, reprise des BEACH BOYS (1963)

5. It's A Sin par GAMMA RAY, reprise des PET SHOP BOYS (1987)

4. I Only Wanna Be With You par VOLBEAT, reprise de DUSTY SPRINGFIELD (1963)

3. In The Air Tonight par AXEL RUDI PELL, reprise de PHIL COLLINS (1981)

2. Wuthering Heights par ANGRA, reprise de KATE BUSH (1971)

1. The Sound Of Silence par DISTURBED, reprise de SIMON & GARFUNKEL (1966)

TOP 10 - Les disques qui ont changé ma vie (dans l'ordre chronologique de découverte)

1. Emilie Jolie, par Philippe Chatel (1980)
Mon premier pop-opéra : l'écriture est de bout en bout d'une inspiration et d'une classe folles, chaque chanson offerte à son interprète comme un cadeau du ciel, Henri Salvador est impérial, au chant et à la narration, et l'histoire, aussi classique soit-elle (aidée par la petite fille, la sorcière cherche à devenir une princesse), est un hymne rêvé à l'enfance comme chemin fabuleux vers la plus grande aventure : grandir.

2. Il était une fois dans l'Ouest, par Ennio Morricone (1968)
Ma première bande originale d'Ennio Morricone, découverte sur les fulgurantes images du film, dans un cinéma presque désert, à dix ans, avec mon père. Ces deux heures et demi dans ce Far West magnifié me subjuguent et me marquent à jamais, sans que je ne comprenne rien à l'histoire ni à ce qui m'arrive, et l'album tournera sans s'arrêter sur la platine vinyle, puis dans le lecteur de cassettes, puis dans le lecteur CD, et dans le lecteur MP3.




3. Non homologué, par Jean-Jacques Goldman (1985)
Ce n'est évidemment pas l'album de ma découverte de la chanson française, mais c'est le vrai premier coup de foudre (en français dans le texte). "Je te donne", sorti l'année de mes huit ans, et classé n°1 au Top 50 pendant huit semaines d'affilée, me parle à tel point que j'en pleure littéralement quand il cède sa place au sommet. Le 45 tours, pour me consoler, puis l'album en cassette, avec "Je marche seul", "La vie par procuration", et le merveilleux "Pas toi", avant le futur chef-d'oeuvre "Entre gris clair et gris foncé" (1987).

4. Phantom Of The Paradise, par Paul Williams (1974)
Première rencontre avec ce qu'on appelle aujourd'hui le classic rock : Paul Williams y écrit une collection de chansons comme un véritable instantané du rock des vingt dernières années, et des vingt prochaines. Du rockabilly à la surf music, du piano bar au shock-rock, la bande originale de "Phantom Of The Paradise" est à l'image du film qu'elle accompagne, colore et transcende : un chef-d'oeuvre baroque, délirant, protéiforme et totalement maîtrisé.

5. Blaze Of Glory, par Jon Bon Jovi (1990)
La troisième rencontre musicale décisive (après Ennio et Jean-Jacques) : Jon Bon Jovi. Là encore par le biais d'un film, puisque "Blaze Of Glory" est un disque inspiré par le western méconnu (mais très bon) "Young Guns 2", et c'est mon fast pass vers le Melodic Rock.

6. Dr. Feelgood, par Mötley Crüe (1989)
Et puis viennent les sales gosses de Mötley Crüe, leurs tatouages, leurs bandanas, leurs cuirs, leurs jeans déchirés, leurs bottes à talons hauts, leurs choristes à gros seins et bas résille, leurs clips dans les boîtes de strip-tease, sur les Harleys, dans les bas-fonds d'un Hong-Kong de bazar, dans un univers post-apo fauché, sur un circuit de F1, en sky-diving... Et la musique dans tout ça ? Pas géniale, mais exactement ce qu'il me faut pour entrer de plain-pied dans le Hard Rock.

7. Trash, par Alice Cooper (1989)
Le malin Alice Cooper aura laissé son empreinte infernale sur tous les styles rock à la mode depuis 60 ans. Dans les années 80, il vend son âme à l'Archange du hit Desmond Child, qui lui promet en échange le meilleur des albums hard rock tendance mélodies au c(h)œur gros comme ça.

8. Edge Of Thorns, par Savatage (1993)
Piano, guitares, pochette, voix, paroles, tout me touche en plein cœur : c'est ma découverte du Power Metal, du Heavy Metal, du Metal Symphonique, du Metal Progressif, oui, oui, de tout ça à la fois, parce Savatage, c'est tout ça à la fois, et plus encore. Rétrospectivement, le plus fondamental de ce top.

9. Master Of The Rings, par Helloween (1994)
Mon premier coup de cœur speed-metal. En réalité, ce n'est plus vraiment (ou pas encore à nouveau) du speed-metal, ce "Master Of The Rings" étant finalement plutôt tranquille pour les citrouilles, qui avaient fait plus fort et plus vite avant le départ de Kai Hansen. Mais c'est quand même le porte d'entrée vers Gamma Ray et le "vrai" Helloween des "Keeper Of The Seven Keys".

10. Holy Land, par Angra (1996)
Le mariage inattendu et inespéré du speed metal, de la musique classique et la musique traditionnelle brésilienne : ça s'appelle du Metal Progressif, mais c'est surtout de la créativité sans limite. Un chef-d'oeuvre indépassable, même par le groupe lui-même.







Bonus

11. Imaginaerum, par Nightwish (2012)
Ma découverte tardive du Metal Symphonique, créé par le démiurge taciturne Tuomas Holopainen, transcendé par la diva Tarja Turunen, immortalisé par la gracile Annette Olzon, et déifié par la Valkyrie Floor Jansen.

TOP 10 - Les plus belles musiques-pas-westerns d'Ennio Morricone

10. Frantic

Urbain, embrumé et nocturne, le réveil hébété d'un mauvais rêve.

9. Kalidor

Formidable mélange de western et de Carmina Burana.

8. The Thing

Inhumaine, hantée et glaciale, et donc parfaite pour un film terrifiant d'horreur organique et sans espoir.

7. I... comme Icare

La réponse de Morricone/Verneuil au "Z" de Theodorakis/Costa-Gavras : même souffle lyrique, même fatalité tragique.

6. Queimada

Percussions africaines et orgue d'église entremêlés, le mot "abolição" scandé comme une prière douloureuse, le thème de Queimada est le cri d'espoir toujours déçu des opprimés de tous les temps.

5. 1900

Le souffle épique et implacable de l'Histoire en marche : injustice, espoir, trahison, rédemption, tout se retrouve dans le thème.

4. Il était une fois en Amérique

Souvenirs d'enfance salis, rêves de pouvoir noyés dans le sang et la culpabilité, amour volé et amitié insensée, le score de l'ultime film de l'ami Sergio est comme un testament : ceux qui meurent ne laissent que du chagrin et des regrets à ceux qui ne voulaient pas leur survivre.

3. Le professionnel

Quatre notes sur un violon, une mélodie au clavecin, simple à pleurer, des battements de cœur à la caisse claire, "Chi Mai" est au drame policier ce que le thème de "Jaws" est au film de monstre marin : la musique limpide de la mort sans échappatoire.

2. Mission

Tribal, religieux, héroïque, désenchanté, le score de Mission est la musique de l'innocence sacrifiée et du paradis perdu.

1. Les incorruptibles

Le thème d'Al Capone, parfaite illustration de la vanité cruelle et ombrageuse du gangster, l'ouverture en rythme piano/percussions, saccadé comme une rafale de mitraillette, le "Death Theme", sublime de déchirement et de fatalité, le thème final, courage et désillusion à la fois, tout fait du score des Incorruptibles le chef-d'oeuvre d'Ennio Morricone.